”月亮上的兔子( There’s a Rabbit in the Moon)”觀後感

美國綠山偶戲節 2008.09.21

Brattleboro--- 位於距紐約五個小時車程、康乃狄克州與佛蒙特州交界處，一個山明水秀，鳥語花香的可愛小鎮，一個在今年(2008)九月中由沙漏偶劇團舉辦的綠山偶戲節，集結了當地附近大大小小的居民及偶戲藝術家，加上少數幾個從外地來共襄盛舉的偶戲圈的人，讓平時安靜的Brattleboro湧入一股偶戲熱潮。我和我的老公和我在紐約的工作夥伴 Morgan 以及他的男友一行四人，也是這群觀眾之一，除了想一賭這個頗負盛名的偶戲節之外，也想和來自台灣的朋友聚一聚。真快樂掌中偶戲團應邀參與演出，是該偶戲節唯一來自亞洲的團體。

在我們看到的四場演出中，我想深入討論的是一齣由法國Velo Theatre劇團(帶來的”月亮上的兔子( There’s a Rabbit in the Moon)” ，他們在2001為該偶戲節帶來一齣針對十二歲以上觀眾的作品 “空中的呼喚(The Call of the Air)”，今年二度造訪偶戲節的戱則是為四至九歲的小朋友量身訂做的。

當觀眾在劇場迴廊等待時，工作人員跑出來說：「演出長度五十分鐘，想上洗手間的人請乘現在。」這對熟悉兒童劇場的人應該是習以為常的慣例，但是他在後面加了一句：「因為一旦演出開始，你幾乎是不可能離開。」大家心中有個問號，但是很快就知道為什麼了。

在戲開演之前 (或者應該說是戲的前導)，兩名身著睡衣的演員告訴大家我們要一起去造訪專門收集”夜晚”的湯姆斯(Thomas Snout)，表情嚴肅的女演員接下來問大家：「你們有準備睡衣來看戲嗎？」答案當然是NO，沒想到他們打開一個衣櫥，開始把衣櫥裡一件件的睡衣遞給觀眾，直到每個觀眾都穿上睡衣，女演員才搖湯瑪斯的門鈴，在搖了好幾下都沒反應之後，帶著一頂高帽子的湯瑪斯出其不意地從衣櫥裡跑出來，今晚沒有打算讓一般人參觀工作室的他要大家離開，(一開始就把觀眾趕回家，夠逆向操作吧？) 女演員向他表明；「大家穿好睡衣，都準備好要進入黑夜的世界了。」湯瑪斯才不情願地讓大家從衣櫥進入他的工作室(一個由黑幕圍成的圓形劇場，大部分的觀眾席地而坐在圓形的一邊)。這個設計馬上讓我回想到我小時候，衣櫃一直是我躲藏的第一選擇，相信這也是很多人共同的經驗。

勁爆的事情就在此時發生了，先是一位手抱嬰兒的媽媽正要跨過衣櫥時，湯瑪斯居然對她說：「This is no good…」堅持要這位媽媽離開，顯然他覺得這麼”小”的小孩並不附合他的觀眾年齡層，媽媽很不情願地站在門邊，最後還是在所有的觀眾都入場完畢後，她才被安排坐在表演區前缘。當大家坐妥了，湯瑪斯把衣櫃的門關上(就在此刻，我們了解了為什麼演出中上廁所是件很困難的事，因為看起來，我們被黑幕圍繞，而衣櫥似乎是唯一的出口)， 帶有很重法國口音的湯瑪斯才說了幾句話，一個小女孩就開始嚎啕大哭，湯瑪斯毫不留情地打開衣櫃的門，手勢一擺，可以看出又一個既不好意思又不甘願的媽媽， 帶著她的小孩離開現場。身為觀眾的我，雖然同情這個媽媽，但是也為這個演出鬆了一口氣，因為我深深地了解，沒有什麼比一個哭鬧的小孩更容易讓演出者及觀眾 都懊惱。

來偶戲節當天早上，在我帶領的一個偶戲研習活動中，就有一個這樣的小孩。由於我考慮到主辦單位的立場，及對於他的父母有可能介入的期待(可惜並沒有發生)，我讓一個十八個月大的小孩掌控了大部份人的注意力，讓其他的父母很不高興，顯然這是個很大的錯誤，湯瑪斯先生給我上了寶貴的一課。

戲在衣櫃的門再度關上後正式開始……湯瑪斯向大家說明他是一個夜晚的收藏家，他數落著一串夜晚的標籤，有溫暖的夜，有孤獨的夜，還有可口的夜，幫夜晚帶上了不同的面具。

當他要介紹他的助理小兔子時，他發現小兔子不見了，(到目前為止，你可以發現，並且會持續發現，這齣戲的結構裡有許多問題/ 困難的牆出現，它迫使觀眾去思考，如何繞過或跳過這些牆，好讓這個旅程持續) ，少了助理的擊鼓音效，他只好自己發出戲劇性的聲音，同時伸手進一個白色大型旅行背包中，拿出一連串不同的物件，他一邊拿出物件一邊說出物件的名稱，包括了一台賓士汽車模型、一個懷錶、一個迷你布偶，然後一個想像的旅行就開始了。

在旅行的過程中，留聲機所播放出來歌曲敘述了我們在夜晚會有的各種感覺。我很高興偶而能在兒童戲劇中聽到這種非常浪漫的歌曲(可能會被一般人歸類為非兒童類的音樂)，它為該劇增添了另一個層次，一個成人和小孩有可能共享的生活經驗的層次。這個層次常常會被一些人在做兒童劇時很快就會被自動切割開，好像大人和小孩是完全不同的生物 (他們忘了大人也是從小孩長大的，小孩也不會一直是小孩)，這樣的層次還發生在該戲不同的地方。例如---戲發展到湯瑪斯先 生把一堆象徵惡夢的填充偶及物品放在一台推車中後，戲開演前的那名女演員從劇場後方的黑幕之間出現，她表情中立地把這些物品丟到一個水桶中，好像清理垃圾 般地把他們帶走。在劇場中，運用視覺化的戲劇效果，讓觀眾知道這是一種他們可以處理感覺的方式。對孩子來說，這是一個多麼直接而可以接受的方式，如果生活 中有讓你不舒服的東西或感覺，”倒掉它”不就好了嗎？對大人來說，雖然反而抽象，但是也是心理治療的一個妙方。

這個手法在戲接近尾聲時再度出現，湯瑪斯把”小錫兵”故 事中的那條魚吃得剩下魚骨頭，好救出小錫兵。與其隨意把魚骨丟掉，他決定為這個魚骨頭舉行一個葬禮。他把裝小喇叭的箱子當做棺材，然後問觀眾有沒有害怕的 事物，如果有的話，拾起一片之前他撒在劇場代表黑夜的紙片，讓那紙片代表你的恐懼，然後把它放在這個箱子裡，他和那個女演員一邊吹小喇叭一邊讓這個箱子繞 場一周，像是為所有的恐懼送葬一般，最後由女演員把箱子帶出場。

最後在他打開衣櫃門的時候，他發現了他的助理小灰兔，他要求一名十分猶豫的小男孩跟著兔子耳朵的方向走出劇場，小男孩站在兔子和媽媽之間左右為難，湯瑪斯要媽媽按兵不動坐在原地，堅持要小男孩勇敢地跨過劇場走出去，在一兩分鐘的來來去去之後，小男孩終於自己走出去，隨後就有一群小孩跟著走出去。現場頓時泛出一種解脫的情緒，彷彿觀眾卸下了一個重擔，有可能是因為自己終於可以離開這個夢境，或是為那個小男孩的勇敢感到高興，也有可能是因為心理黑黑的那個角落變輕了一點。

英國的Brighton Festival劇評中指出：「看完這齣戲的小朋友，有可能會在想到湯瑪斯先生時就會忘掉對黑暗的恐懼；要不然，在想到那白色的魚骨頭和那個葬禮，至少也會打個寒顫。」這齣戲讓人印象深刻可見一般。

誠如我之前提到的，這齣戲逆向操作的手法和台灣及美國的兒童劇的味道大不相同，首先它古歐洲的灰暗色調宛如一個漩渦式的視覺效果，讓你忍不住要更深入的去觀察那一層層堆砌的景深，不會被像Hello Kitty式的三原色或粉色系列，在看到第一眼後視覺就滿滿的色彩所佔滿而停止前進。

它淺淺淡淡的流水聲及人們竊竊私語的音效，加上浪漫的老歌，讓環繞劇場的黑幕不再只是黑幕，而是一個完整的情境，和大部份常見高頻率、快節奏及被動引導性的兒童音樂比起來，該戲很智慧的微調音樂及聲音，讓觀眾可以有很大的空間去想像及探索自己內心的世界。

該戲的燈光更是它成功導引觀眾進入想像空間的重要音素之一，把持”給一點，卻可以代表全部”的原則，在掌控觀眾的注意力的同時，也讓不同的情緒可以自由地在劇場中流竄。

最後我要提到的是該劇處理”恐懼”這個主題的方式，我很為他們沒有採取譁眾取寵或一廂情願的方式而拍拍手。首先湯瑪斯並沒有因為這是兒童劇，他就把自己變成很多兒童劇會出現的”大哥哥”或是”英雄”的腳色，他忠於該腳色原始的個性，誠實地扮演一個很嚴肅收集夜晚(夢境)的 說書人的腳色，不因為觀眾中有小孩就要把他的表演裹上一層糖衣。他勇敢地帶觀眾進入內心很深很深，一個黑黑的角落，去把我們平常不願去碰觸的感覺翻出來， 再用很戲劇的手法，讓觀眾勇敢地去面對這些感覺。我必須要指出，創作者如果沒有很大的信心，是很難創作出這樣的作品。同時，一個好的”兒童劇” 除了吸引他設定年齡層的小孩之外，同時也要能吸引大人的投入，看了我以上對該戲的種種說明，我想你應該已經知道我的結論了。

文章日期：2008-09-27 06:10