Miss Ophelia by Het Filiaal

低科技卻超感人的 Miss Ophelia  

在上飛機回台灣過年的前一天，趕上一場來自荷蘭Utrecht的Het Filiaal劇團所演出的Ms Ophelia。該戲是新維多利亞劇場 (New Victory Theater) 所舉辦的荷蘭藝術節的節目之一，改編自Michael Ende的 “Ophelia’s Shadow Theater”。看完該戲的感覺，如同早上出門時，感受到今年第一片雪花飄落在我掌心所帶來的清新與驚喜。

觀眾進場時，就看到男演員 Rames Graus坐在舞台左側後方埋頭書寫，女演員Mirthe Klieverik則是坐在舞台右側前方閱讀。觀眾席燈一暗，女演員把墊在背後的枕頭塞在衣服裡，馬上變成懷孕的媽媽，男演員興沖沖地端著一本書上前，和媽媽開始討論嬰兒的名字，顯然他即將是個爸爸。媽媽一邊和爸爸討論，一邊剪紙，在討論幾個名字的可能性之後，媽媽轉身播放快轉的唱機，爸爸則以快動作播散雪花到桌前的一個迷你模型房屋，幾秒鐘後，兩人又恢復正常速度，若無其事地繼續討論名字的可能性。幾度來回後，媽媽終於臨盆，枕頭拿掉，剛剛從畫紙上剪下來的紙娃娃就變成剛剛誕生的新生兒。媽媽絲毫不考慮地向爸爸介紹她們的女兒”Ophelia”，剛剛歷經長時間努力討論出來的名字全部一掃而空，爸爸也同意這個來自媽媽直覺的名字最適合，他們不但決定了女兒的名字，同時也決定了女兒將來會是個女演員，Ophelia一生的故事就此展開。

Ophelia在父母親的呵護下瞬間長大，成長的過程由一個個紙娃蛙放在牆上的畫框上留下足跡，最後她在父母的祝福下，搭上往都市的巴士前去冒險。

城市是由大小不同的紙盒堆砌而成，紙地毯在Ophelia的眼前展開，成為都市的道路，紙飛機搭配演員的機場播音口技在空中消失，Ophelia前進的路上，有威脅性的紙板車輛不斷進出，最後她張開斑馬線的卷軸，才平安的過了馬路。經歷了都市常見的事物，如在街上尿尿的狗狗，沿街賣藝的街頭藝人。之後Ophelia來到道路的終點，剛好是一間劇院，她輕聲細語的告訴票口內的經理人，她想在劇院工作，原本經理嫌她說話太過小聲，但是湊巧當天劇場提詞的人生病，不能來上班，Ophelia因此得到該份工作，每天在舞台下方為演員提詞。沒想到這份工作一做就做到她邁入老年，直到劇場抵擋不住電視電影的競爭而關閉。傷心難過的Ophelia在收拾準備關掉戲院離開時，忽然一個影子冒出來要跟她一起走，從此以後，她就有兩個影子，為了不讓別人懷疑，她讓那個影子躲在她的手提包裡。　 

她喜歡去教堂，因為那兒的人說話都是輕聲細語，她在那裏也碰到一個影子，並且也讓她躲進她的包包，就這樣一個接著一個，她的包包裡住滿了各式各樣的影子。這些影子在半夜會出來戲鬧，Ophelia阻止不了他們，就決定說經典故事給他們聽，與其隨便吵鬧，大家開始用影子說故事。但是這些半夜的活動引起鄰居的不滿，最後Ophelia被房東逼迫而離開，正當她覺得走頭無路時，她手提包裡的影子在海邊用原本公寓裡的窗簾架起一到白幕，演起他們平常半夜在公寓裡演過的童話故事，不但Ophelia的心情轉好，也吸引了許多觀眾前來觀賞。沒想到因此Ophelia有了足夠的錢，成立了Ophelia的光影劇團，買了一步車到處去巡演，她的演出到處受到歡迎與好評。直到一個大風雪的日子，Ophelia的車子陷在風雪中，歷經滄桑的她也因此而倒地不起，她的靈魂在影子的引導下來到天國，在滿天的燦星下，她終於有機會看到她那些影子朋友的主人的真正面目。

在短短的四十分鐘內，我經體驗了一個角色的生離死別，以及她酸甜苦辣的人生經歷，如果這不是劇場神奇的一面，那是甚麼?

Het Filiaal劇團的藝術總監以及該戲的導演Monique Corvers熱愛持續新路線的自由，不會跟隨一個既定的模式來工作，她要她和她的觀眾總是有不斷的驚喜，但是無論如何，她的作品總是敘述我們生活其中的這個時代與世界，相信每個人都有自己的立足點。我就舉幾個例子來說明這齣戲讓觀眾驚喜的地方:

˙演員以簡單透明的手法擔任不同角色及操作所有的物件:

  Rames在鼻子和嘴巴之間放上一個紙板做的鬍子，加上不同的手勢和腔調，就立即從爸爸變成劇場經理。Mirthe戴上頭巾提著紙包包，一個彎腰就變成年邁的Ophelia。Rames用紙板散動人造雪花，現場瞬間形成大風雪 超級簡單但是無比動人。

˙舞台道具的設計線條簡單純樸，充滿了童趣。同時所有學校觀眾在看完戲後，均會獲得一份Ophelia的紙包包，結合觀戲所獲得的靈感，學生可以依照裡面的指示，大膽設計演出自己的”光影劇場” 。

˙桌上劇場/ 模型劇場的應用: 演出中利用不同大小尺寸的變化，提供觀眾不同的視覺角度。桌上劇場或模型劇場常常會面臨到表演形式的尺寸微小，觀眾因視覺容易疲倦而造成注意力難以持續的問題。但是該劇巧妙的讓演員在真人演出與紙偶演出間進出穿梭，不但給觀眾不同的視覺角度來體驗 劇情，同時也因尺寸的瞬間變化而產生強大的戲劇效果。

  例如：原本在木箱框框後冒著風雪開車的演員Ophelia，走出來翻起木箱底座仿彿在檢查汽車引擎，在不經風雪的侵襲下，一轉眼，演員變成紙偶倒在桌前，瞬間縮小的她，在風雪中更顯虛弱微小。　

˙中央桌子上的一個大木造李箱打開後，一下子變成劇院舞台下方的樂池區，讓Ophelia可以躲在裡面幫演員提詞，一下子變成車子的車窗。當Ophelia在框框內拿著紙方向盤開車，一根木棍不時橫掃過她面前，造成車窗和雨刷的假象。一道白幕拉下，就變成公寓的牆面，不但透過投影機提供藍色牆面，創造出一扇窗戶，也變成影子朋友們出了玩耍的園地。一個框框，框出了不同的時間和地點與事件，真是絕妙。

  還有，桌子兩側的伸縮型桌燈，不但提供紙偶與紙道具燈光效果，當它們向前倒下加上閃爍效果，就變成了車燈，但是當燈罩往上一揚，就變成下午茶的茶杯 這樣的例子層出不窮，給觀眾不斷的驚奇。

˙Het Filiaal劇團的創團始於音樂與劇場的結合，音樂在他們的作品裡一直佔了很重要的分量，但是音樂不只是背景襯托，有時它也變成操弄故事的元素，隨著音樂的轉折，可以讓觀眾經歷時間與情境的發展。例如: 開場的前五分鐘，透過快轉的音樂特效，加上演員精密的眼出，產生＂一貶眼” 的效果，將可能是好幾天的時間瞬間濃縮到幾秒鐘。

在欣賞這齣戲之前，我剛好參與了New Victory Theater 主辦的”Forum on Professional Dutch Theater for Young Audiences”，討論到兒童劇的過去與未來，其中一個大家共識就是，兒童劇不是只有演給兒童看，一個好看的兒童劇是必須讓大人和小孩都有可以欣賞的部分，必須要有小孩的樂趣，但是成人的幽默也不可少。這齣戲 “Miss Ophelia” 正是最好的例子，在整個觀戲過程，我觀察到現場兒童觀眾的全神專注，自己更是每分每秒的被演員與物件的千變萬化所吸引，最棒的是整齣戲是用超級low tech (低科技) 的手法，這也是偶戲最基本的精神，這樣的演出為觀眾開起一扇以想像力參與的窗，由於想像空間的開闊，在看完戲後，讓觀眾感到深深的滿足。

特別感謝Het Filiaal 照片提供 

相關網站: 

Miss Ophelia video: http://www.youtube.com/watch?v=VQmU7Dzw82k

文章日期：2012-01-20 12:43