為小小孩設計的戲
美國北歐基金會(TheAmerican-Scandinavian Foundation)在紐約的總部北歐屋(Scandinavian House), 一向致力於美國與北歐的國家(丹麥 芬蘭 冰島 挪威和瑞典)間的文化與教育的交流,藉由獎助金、實習獎學金、出版以及會員等方案,來加強國際間彼此的認知。北歐屋本身則有多項展覽、影片放映、音樂會、演講、討論會及家庭活動。
在一月12日與13日之間,他們推出了一個「挪威為兒童與青少年而創作的表演藝術展演(Swedish Performing Arts forChildren and Young Audiences Showcase)」,其中包括兩個為小小孩設計演出的全程演出節目「阿斯頓的石頭Aston’s Stones」 和「果醬(Marmalade)」,這兩個節目是給一般大眾參與,另外有6個片段演出的節目是給表演專業團體觀賞。
我很幸運的看到了兩個全程的演出,他們雖然不是一般人所認為的偶劇場,但是卻是高品質的兒童劇場,由於近年觀眾的年齡層有越來越低的趨勢,這種為三歲以下,甚至到六個月大的嬰兒所設計的戲越來越多,因此我覺得可以和大家分享一下我所看到的。
「阿斯頓的石頭Aston’s Stones」
在進到劇場內之前,一位女性表演者在門口和逐一入場的觀眾問好;進入劇場後,台上有一位男性演員在舞台中間織毛線,和他壯碩粗曠的外型形成有趣的畫面;另外一位男演員則在他前面玩耍兩根毛線棒,顯然是個小孩的角色,兩者對比下,你可以猜到第一個角色應該是爸爸。
演出開始,女演員上台先和大家問好,她問小孩你準備好了嗎﹖小孩拿著自己織了一半的毛線給爸爸,說他漏織了一針,爸爸接過毛線。媽媽拿了兩個毛線手套給小孩戴上,自己披上毛線圍巾,除了同是黑色底的服裝,和附著兩支長耳朵的帽子之外,這些毛線織品,更給這一家人一個明顯的共同標誌。有趣的是,從頭到尾,你沒有看到媽媽織毛線,倒是爸爸狂織毛線,是個有趣的角色塑造的選擇。
接下來媽媽遞給兒子Aton一個購物袋,自己則提了兩個,以原地行走的方式行走出門去購物。結果在回家的路上,Aston被地上的一顆石頭所吸引,他忍不住把這顆他認為”很孤獨”的石頭帶回家,還幫他蓋上之前織好的被單,純粹把它當一個有生命的角色來看待。
之後 Aston再度和媽媽出門購物,他們重覆 ”戴上手套、批上圍巾、提著購物袋” 的例行動作。 結果Aston 這次看上了一顆更大的石頭,同時擔任樂師和說書人的爸爸,不但用現場彈奏鍵盤和低音提琴來控制戲的節奏,在此時他還挪動石頭的位置,來控制Aston的視線。Aston 定點移動他的視線,幫助觀眾距焦在不同的石頭上。之後 ,Auston出門又看到更多的石頭,一個個他認為是孤單的、悲傷的、光滑的、粗糙的、巨大的、嬌小的….石頭,結果當然是Aston把所有的石頭都帶回家。
Aston要求專心織毛線的爸爸幫每顆石頭織一件被單。在要求的過程,Aston不斷的喊:「爸爸, 爸爸…」,爸爸則是有意無意的回答:「Yes…」。Aston會一直喊,直到爸爸轉過頭來、掀起帽耳朵來、認真的回答他,他才會罷休,最後爸爸只好努力為每一個石頭織出一件被單,我相信這樣的情節經常發生在許多家庭中,但是有幾個爸爸會像他一樣這麼有耐心呢。
在家裡,爸爸媽媽不斷的告訴Aston 石頭不可以拿進家裡,但是固執的Aston,不但把所有的石頭都搬進家裡,還把他們放在爸媽的椅子上、床上、甚至鋼琴上。爸媽設定的界線一步一步的往後退,當他們想不出來石頭到底還可以住在哪裡時,爸爸形容自己走在家裡好像走在佈滿石頭的海邊,於是他們建議Aston帶著他的石頭們到海邊去度個假。
出門前,爸爸堅持要單獨提這兩個裝滿石頭的提袋,但是在幾次嘗試後,卻一步也提不動。 媽媽建議他把石頭分裝在更多袋,大家一起提,他也不願意,結果是媽媽一人提起兩個提袋,大家才開始出門向海邊出發,又是一個傳統角色特徵互換的例子。
結果他們到了海邊,Aston也覺得海邊是石頭的家,於是他把所有的石頭留在海邊。回家的路上,原本沉重的提袋,現在卻輕如羽毛,Aston邊走邊搖擺提袋,宛如長了一雙翅膀。當你以為戲已經結束時,沒想到Aston又時起一根樹枝開始玩弄,戲到此才結束,給予觀眾一個”且待下回分解(to be continued) “的幽默結局。
結束後,演員們要求觀眾不要上台,但是他們會在門口贈送明信片,想要觸摸一下石頭的人,也可以有機會碰一下那些石頭,我忍不住去摸一下一顆石頭,發現他們是毛氈做的,非常有質感,但是卻很輕,因此演員默劇演出的技巧變得更重要。
整齣戲的原素包括了音樂、肢體劇場(physical
theater) / 默劇(mime)、說故事劇場、現場演奏及錄製音樂、歌唱等。探討的主題則包括了:聆聽、父母給於孩子付予物件生命的想像力的空間、輕重的探討等。
我特別欣賞他們以重複與不同速度的肢體動作,及簡單的語言搭配音樂歌唱來戲劇化一些情緒,例如三個提袋在身體兩側的搖擺,不但給予行進的影像,也給觀眾一種重力的錯覺,同樣的手法在演出的過程,觀眾會看到提袋搖擺不同的速度、幅度、及方向,感受到提袋內看不見物件的重量,是一種很細微的設計。當Aston把那些石頭放在家中時,所造成的負擔形成一種無形的重量,但是當他把它們留在海邊時,他的感覺化作小鳥般的輕快。
”AatonsStenar”,原本的說的一個狗家庭的故事。設計者很聰明的用附有兩個長耳朵的帽子來做”人”與狗的轉換。故事以標準的家庭模式,簡單素描出一個孩子遊戲的過程,及父母如何參與的方式,幽默而具有吸引力,導演在各個角落所作的選擇更是令我印象深刻。
你可以從以下的網址看到該演出的片段:
「果醬(Marmalade)」
「果醬(Marmalade)」和上一齣戲比起來完全不一樣,它是一個結合舞蹈、特技表演、音樂及玩弄物件的演出。紅白強烈對比的舞台服裝及道具視覺設計非常的吸引人、對於小小孩而言、是個擷取他們注意力很好的方式,加上他們鼓勵大小觀眾脫鞋坐在舞台外圍的紅色地毯上,演出的過程中,演出者為觀眾做極度近距離的表演,還多次的走進觀眾與觀眾互動。
兩名演出者,一男一女,全身白色的服裝,讓臉部兩側的腮紅更顯得突出。一開始男演員玩弄三顆紅色玻璃球,女演員把一個看起來像顆大紅球的蓬蓬裙在舞台邊緣滾動,兩人從舞台的兩邊向相反方向行進,一邊玩弄他們的物件,一邊逐一向觀眾說:「嗨!」。在兩人在說:「我們開始吧!」後而正式開始演出。
演出過程中,有多次與觀眾互動的設計;例如,半途出現的綠色的果凍,除了表演者玩弄果凍外,他們也讓觀眾觸摸果凍。另外,他們穿上了蓬蓬裙走到觀眾席中,讓紅紗的質感在觀眾身上或臉上摩擦。
最後,演出在紅白的小絲巾從蓬蓬裙被一個接一個的抽出來之後而結束,他們鼓勵觀眾和他們一起在舞台上合照,也不在意小朋友去玩弄他們的道具。我心想,要那些小小孩看到台上這麼多的律動,卻能乖乖的坐在台下三十分鐘,真不是一件容易的事,在演出後,可以讓他們上台玩一玩倒是個不錯的主意。
我一直覺得音樂和舞蹈是充滿詩意的,因為觀眾必須用自己的的經驗與想像,去解讀那些動作的意義,我也覺得越小的小孩越懂得詩的語言,因為他們本來就得用自己很有限的字彙去表達自己的情緒與需求,能夠為他們設計這樣的演出,是件十分值得鼓勵的事。
你可以從以下的網址看到該這個節目的全程演出: